Marie-Therese Docherty - Tinfoil Hat - Acrylique&crayon-sur-carton-80cm x 65cm

Marie-Therese Docherty

Née en Écosse, Marie-Therese Docherty est diplômée du Duncan Of Jordanstone College of Art & Design de Dundee avec un BA (en 4 ans) en beaux-arts en 1994. Certains de ses projets, après l'obtention de son diplôme, comprenaient de la peinture murale et des créations de projets artistiques pour des groupes de femmes originaires de régions défavorisées d'Écosse et, pendant une brève période en 1997, elle a été artiste en résidence à la distillerie Glenmorangie dans les Highlands d'Écosse, réalisant des dessins des alambics et de la distillerie pour le manuel " Glenmorangie Malt Masters". Marie-Thérèse vit et travaille aujourd'hui à Strasbourg. Ses projets et expositions récentes comportent :

2024   Exposition collective "Le miroir à quatre faces" à la Galerie Bertrand Gillig

2024  Galerie Artcreenvol Strasbourg. Mars 2024

2024   Exposition «Through a « Green Lens. Darkly ». Green Lens Studios Londres

2023 Exposition collective de juillet , « Liminality (a friendly abyss) ». Galerie 46 Whitechapel Londres.

2023   Exposition surréalisme de janvier Green Lens Studios Londres

2023 Exposition collective de mars pour célébrer la journée internationale des droits des femmes. Galerie Artcreenvol Strasbourg.

2022   Exposition collective de mars pour la Journée internationale des droits des femmes galerie Artcreenvol Strasbourg.

Novembre 2022   Secret Art Of Love « Oracle Deck » (Jeu de Tarot), projet de collaboration internationale.

Exposition collective de novembre 2022 Fiveyears Gallery London.

Couverture 2020 de la 4e édition du magazine « Graftwood ».

Couverture 2019 du numéro inaugural du magazine « Graftwood ».

Les œuvres de Marie-Thérèse sont souvent un miroir de notre « ombre » (élément de la psyché selon Carl Jung). Ces parties sombres, parfois honteuses de notre caractère qui, si nous ne parvenons pas à les intégrer, menacent de détruire ou d'étouffer la pleine et véritable expression de notre être. En fait, dans nombre de ses œuvres, vous trouverez des motifs visuels récurrents d'asphyxie, de contention ou de blessures inexplicables. Les sujets qui habitent ces espaces sont le plus souvent seuls. Qu'ils soient martyrs, adolescents ou « monstres », ces personnages ont tous vécu une nuit sombre et quelque peu ambiguë de l'âme, créant constamment un sentiment d'intrigue qui ne peut s'empêcher d'attirer le spectateur.